25.5.26

"EL MAG DEL SUSPENS QUE GAIREBÉ HAVÍEM OBLIDAT DEL TOT", D'ALBERTO VALLE

 


Quadern de les idees, 239



Se’l considera un dels grans escriptors de la novel·la negra, el gran mag del suspens. Va ser autor de vint-i-dues novel·les úniques, profusament reeditades i adaptades al cinema. Narracions elèctriques en les quals l’home i la dona normals i corrents es veuen exposats a situacions límit, obligats a lluitar per la seva vida. Obres que mantenen en suspens el lector, situant-lo en un extraordinari estat d’ansietat. Mai el concepte de devorar pàgines per veure com continua l’obra ha estat tan categòric com amb ell. Així i tot, potser com una mostra més del cretinisme inherent en la nostra espècie, el món sembla haver oblidat per complet el nord-americà Charles Williams (San Angelo, 1909 – Los Angeles, 1975). Una recent traducció al castellà de Dead Calm per part de Bunker Books, i una altra al català de Hell Hath No Fury per part de Crims.cat semblen posar una mica de remei a aquesta imperdonable desmemòria.

Charles Williams
Charles Williams

Mentre noms com Jim Thompson, David Goodis o Ed McBain segueixen gravats amb foc en l’imaginari col·lectiu, el d’aquest genial i autocombustible escriptor, autor d’obres mestres com Scorpion Reef, The Diamond Bikini, Aground, The Long Saturday Night o Man on the Run, sembla haver sucumbit a un pervers exercici d’amnèsia forçada. Una situació que, per descomptat, pel bé de les nostres vides lectores, cal que evitem.

«Crec que el que primer que em va atreure de Charles Williams és el fet que les seves històries siguin absolutament viscerals i tinguin com a motivació primària la supervivència. Ningú planteja situacions de vida o mort com ho fa ell en les seves trames. Això i la seva saviesa narrativa, a més d’uns personatges molt arrelats en el ciutadà comú i corrent, de gustos i hàbits allunyats de l’esnobisme i la sofisticació urbanita», explica, des del seu retir a Lima, l’escriptor, guionista i agitador Hernán Migoya.

Aquest català d’ascendència ponferradina és, sens dubte, una de les màximes autoritats planetàries quan es parla de Williams, començant pel fet de ser el seu únic biògraf, ja que és l’autor de l’únic volum que existeix en el món que en repassa la vida i obra: La tormenta y la calma. «Als meus vint-i-sis anys, quan ell ja en portava vint-i-un mort, vaig decidir gastar els meus estalvis tot recorrent els Estats Units per seguir la seva pista. Vaig aconseguir conèixer el seu agent literari, Don Congdon, i la seva filla Alison, i ells em van ajudar a construir aquell assaig en què explico la seva vida i analitzo totes les seves novel·les».

Aquell llibre, que va veure la llum en el ja llunyà 1998 de la mà de la Semana Negra de Gijón, i que va ser reeditat poc després per Glénat, continua sent, ara com ara, el text de referència per a qualsevol que vulgui aproximar-se a la vida (tràgica, difícil) de Williams. Però no és l’única gesta que Migoya ha dedicat a aquest escriptor, la figura del qual ha reivindicat al llarg dels anys a través d’una infinitat d’articles i xerrades. Ara torna a l’atac amb la traducció al castellà de la trepidant Dead Calm, que acaba de veure la llum amb el títol Calma total a través de Bunker Books.

 

Vida i mort d’un home tímid

Una primera clau per a entendre, almenys en part, l’oblit al qual s’ha acabat sotmetent la figura de Charles Williams és el seu caràcter errant i el seu allunyament de qualsevol pessebre cultural i literari que pogués tenir a mà. «Sempre va estar allunyat del món literari, amb una existència itinerant i amb l’únic contacte del seu agent, Don Congdon. Va viure la millor època de l’editorial Gold Medal Books de Roscoe Kent Fawcett en els anys 50 i 60, encara que, després, el gènere negre va canviar i ja no va tenir sintonia amb el mercat. D’altra banda, la vida se li va complicar amb la llarga agonia de Lasca, la seva dona, després de lluitar durant cinc anys amb un càncer de pulmó», explica Jordi Canal Artigas, exdirector de la mítica biblioteca La Bòbila de l’Hospitalet de Llobregat, activista i expert de referència en novel·la negra i coautor, al costat d’Àlex Martín Escribà, dels imprescindibles volums de Trets per totes bandes i de La Cua de Palla, retrat en groc i negre. Junts han auspiciat la traducció al català de Hell Hath No Fury, que acaba de materialitzar-se a Crims.cat amb el títol No hi ha pitjor fúria a l’infern.

Nascut en la texana ciutat de San Angelo, de caràcter esquiu i introvertit, va viure en paratges àrids i solitaris abans de passar una dècada en la marina mercant. Aquests són els sediments vitals que després alimentarien una veu literària centrada en entorns rurals o marítims per erigir trepidants històries de suspens que, en els anys 50 i 60, van connectar de meravella amb el lector nord-americà, malgrat que, segons Canal, «les seves últimes novel·les no estan a l’alçada de les seves millors obres». I això li va passar una enorme factura emocional.

Charles Williams amb la seva filla Alison
Charles Williams amb la seva filla Alison – Arxiu Hernán Migoya

«Crec que era massa tímid i modest cap al seu propi treball, un mal venedor de la seva pròpia obra. En aquests temps de l’autobombo en xarxes, ho hauria passat molt malament —reflexiona Hernán Migoya—. Era també un home essencialment estoic. Mai no va demanar ajuda al seu entorn, mai no va recórrer a la seva família o amistats per solucionar les seves angoixes econòmiques i psicològiques. Quan es va afartar de sofrir per no poder continuar venent les seves novel·les, es va engegar un tret. Per desgràcia, entenc perfectament aquesta postura vital i és una altra de les raons per les quals m’identifico amb ell».

«Als problemes econòmics i el poc èxit de les últimes novel·les, cal sumar-hi la mort de la seva dona. Tot allò el va portar al suïcidi», matisa Canal, en relació amb el tràgic final de Williams.

En un moment donat, era tal el desconeixement sobre la vida de l’escriptor que ni tan sols se sabia res de la seva mort. Només una llegenda que va circular durant dues dècades i que Hernán Migoya va aclarir, per fi, en les pàgines de la seva biografia. «En diverses hemeroteques vaig trobar-me la dada que François Truffaut havia difós: la llegenda que Williams, que era un autor molt estimat i adaptat al cinema a França, havia mort enfonsant-se en alta mar dins d’un veler de la seva propietat. Em va xocar aquesta mort tan romàntica i de modus operandi tan absurd, així que aquest va ser un dels punts que vaig voler aclarir de seguida. Alison Williams em va explicar la veritat: el del seu pare va ser un suïcidi d’allò més prosaic i amb pistola al seu apartament. Ella mateixa va trobar el cadàver», detalla.

«Diguem que Truffaut va aplicar la màxima de John Ford (“publica la llegenda!”) per promocionar la seva pel·lícula basada en una novel·la de Williams», argumenta, parlant de Vivement dimanche, adaptació de The Long Saturday Night, realitzada pel cineasta francès el 1983.

 

Què es va llegir per aquí de Charles Williams?

«Jo vaig arribar a l’obra de Williams gràcies a la Fanny Ardant d’aquell film de Truffaut, la versió original literària del qual es va publicar l’any següent a Seleccions de la Cua de Palla. A partir d’aquí vaig anar buscant les seves novel·les, en català i en castellà», afirma Jordi Canal, que repassa els títols de l’autor que es van publicar en el seu moment per aquestes latituds. «En castellà, El arrecife del escorpión i Marcada por la sospecha van sortir a Bruguera; La huida a Versal i La larga noche del sábado a Península. Mentre que, en català, van aparèixer a Seleccions de la Cua de Palla La llarga nit del dissabte, Parany als aiguamolls, Una vela per mortalla, Encallat i El biquini de diamants. Això demostra la importància que té un bon director de col·lecció!», exclama, reivindicant en Xavier Coma.

La llarga nit de dissabte
La llarga nit de dissabte

Encara que, malgrat haver traduït cinc títols al català, aquell indubtable admirador de Williams no li dedicava més que unes poques línies en el seu seminal Diccionario de la novela negra norteamericana. «Cal pensar que en aquell moment es tenia molt poca informació sobre la seva vida. Encara no havia aparegut l’assaig d’Hernán Migoya, al qual vull expressar el meu agraïment infinit, com a lector, per difondre, contextualitzar i analitzar la vida i l’obra de Charles Williams en un llibre que traspua amor i passió per aquest autor».

«A Espanya no es va saber aprofitar l’èxit a inicis dels anys 80 d’El arrecife del escorpión, que sí que va agradar molt entre els fans del gènere negre», reflexiona Migoya, que es va obsessionar en la seva adolescència per aquell escriptor genial del qual tothom semblava voler-se oblidar.

«En el fons, el meu cas pot ser típic: el de nen vell que venera aquella cultura popular de diverses dècades anteriors i que en el present ja és impopular. En ser perfectament conscient que ningú de la meva generació llegia ni coneixia Williams, em vaig esforçar més que els seus fans primigenis, els que tenien vint anys més que jo, per retornar la seva obra a la memòria col·lectiva», recorda. «Potser per ser espanyol precisament soc més sensible i estic més acostumat a aquestes condemnes a l’oblit. El cas espanyol resulta sempre un fenomen sagnant, perquè el nostre és un país que menysprea i enterra a dretcient la seva cultura popular de manera automàtica, relegant-la a l’oblit complet cada trenta anys: aquí ja ningú llegeix Blasco Ibáñez ni José Mallorquí, i esmentar-los genera rialletes de superioritat, com tot allò que adquireix suport popular en literatura, música o còmic», lamenta.

Jordi Canal reflexiona sobre l’oblit de Williams —no sols aquí, sinó internacional— en els següents termes: «Possiblement l’espai d’“autor maleït” en la novel·la negra nord-americana ha estat ocupat pel magnífic Jim Thompson i, en menor mesura, per David Goodis. El cànon del gènere negre sovint s’assembla a l’arca de Noè, que quan n’hi ha dos ja no hi cap un tercer».

 

Històries de gent normal en situacions límit

«M’encanten els seus personatges perquè fuig de les investigacions de policies i detectius. El seu protagonista sempre és un home comú portat al límit», afirma Canal referint-se a un corpus literari basat, essencialment, en dos tipus de suspens: el que té lloc en pobles rurals i el que té lloc en alta mar, reminiscència d’haver nascut en un entorn agrest i d’haver passat una dècada en la marina mercant.

«Tot això es nota molt en el seu gust pels paratges desèrtics, tant en la plana rural com en alta mar. En aquests marcs crea situacions límit increïbles pel que fa a emocions extremes, però, alhora, profundament factibles. Curiosament, nega —i ho nega amb brillantor creativa— un dels axiomes de la novel·la negra, segons el qual tota bona història noir ha de tenir lloc en una gran ciutat alhora que fa una radiografia social de la seva fauna humana. Les seves novel·les no ho necessiten, això, perquè el que hi ha en joc és molt més bàsic: el o la protagonista solen tenir sempre en contra seva la societat sencera, la qual cosa també exerceix un gran atractiu per al públic lector», explica Hernán Migoya.

Un altre joc al qual Williams mai no va voler jugar és el de la serialització: «les seves novel·les no compten amb un protagonista fix, no hi ha sèries amb detectius sagaços o policies íntegres investigant crims; només homes i dones normals tractant de salvar el coll de destrets tremendament angoixants», prossegueix el biògraf de Williams.

 

Fúria infernal i calma total

No hi ha pitjor furia a l'infern
Coberta de No hi ha pitjor fúria a l’infern

No hi ha pitjor fúria a l’infern i Calma total se sumen providencialment a les eines amb les quals podem seguir apuntalant el record del Charles Williams. Titulada Hell Hath No Fury i retitulada posteriorment The Hot Spot, la primera és, en opinió de Jordi Canal, «sens dubte la seva obra mestra, que, a més, no havia estat publicada en castellà a Espanya sinó només a Llatinoamèrica. És una novel·la que funciona com un rellotge, amb un dosatge perfecte del suspens. Una meravella que cap lector s’hauria de perdre». Va ser la quarta obra de Williams, escrita el 1953 i ambientada en el sufocant poble texà de Lander, on un sòrdid triangle de sexe, amor i diners empenyen la trama cap a un desenllaç digne d’infart.

Per altra banda, ambientada en unes poques i angoixants hores en alta mar, Calma total, publicada el 1963, és l’exemple perfecte de la faceta marítima de l’autor. «Vaig fer aquesta i altres traduccions de la seva obra per pur plaer, però vaig prioritzar Calma total perquè, a més de ser una novel·la meravellosa d’un suspens descomunal, la seva adaptació al cinema de 1989, amb Nicole Kidman i Sam Neill, compta encara amb una certa presència en l’inconscient col·lectiu espanyol. Així que podíem apel·lar a aquesta versió fílmica per obrir l’apetit lector del públic nacional», narra Hernán Migoya.

I ara amenaça de tornar-hi. «Crec que ha començat a funcionar a les llibreries de manera immillorable. Si se n’aconsegueix vendre un mínim, espero poder proposar a Bunker Books nous títols, com Labios ardientes, una altra novel·la magistral que va ser adaptada en forma de gran pel·lícula per Dennis Hopper, amb els protagonistes Don Johnson, Virginia Madsen i Jennifer Connelly». Migoya assegura tenir-ne ja una traducció preparada, «faltaria més», i amb el seu sonor to de veu declama, acompanyat d’una rialla: «tot sigui per divulgar la paraula impresa de Charles Williams a Espanya!».

El que calgui per no oblidar aquest mestre del suspens de vida tràgica, l’obra del qual no podem cometre la imbecil·litat de negligir.

 


EL GATO (1971), DE PIERRE GRANIER-DEFERRE

 


Direcció: Pierre Granier-Deferre
Guió: Pierre Granier-Deferre, Pascal Jardin. Adaptació de la novel·la Le chat, de Georges Simenon
Música: Philippe Sarde
Fotografia: Walter Wottitz
Repartiment: Jean Gabin, Simone Signoret, Annie Cordy, Jacques Rispal, Nicole Desailly, André Rouyer, Carlo Nell, Yves Barsacq, Florence Haguenauer, Renate Birgo
Productora: Valoria Films, Cinétel, Lira Films, Gafer, Comacico.
Any: 1971

maig 2026






TENIENTE CORRUPTO (1992), D'ABEL FERRARA

 


Director: Abel Ferrara
Guió: Zoë Lund, Abel Ferrara
Música: Joe Delia
Fotografia: Ken Kelsch
Repartiment: Harvey Keitel, Victor Argo, Frankie Thorn, Paul Hipp, Anthony Ruggiero, Robin Burrows, Victoria Bastel, Zoë Lund, Leonard Thomas, Frank Acciarito, Bo Dietl, Brian McElroy, Stella Keitel
Productora: Edward R. Pressman Film
Any: 1992

maig 2026





23.5.26

ACORRALADO [RAMBO] (1982), DE TED KOTCHEFF

 


Direcció: Ted Kotcheff
Guió: Sylvester Stallone, Michael Kozoll, William Sackheim. Adaptació de la novel·la First Blood, de David Morrell
Música: Jerry Goldsmith
Fotografia: Andrew Laszlo
Repartiment: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey, Bill McKinney, John McLiam, Alf Humphreys, David L. Crowley
Productora: Anabasis N.V., Elcajo Productions, Cinema '84
Any: 1982

maig 2026







GOLDFINGER, D'IAN FLEMING (ROCA)

 


Ian Fleming. Goldfinger. Traducción de Baldomero Porta Gou. Barcelona: Roca, 2024. (Rocabolsillo). ISBN: 978-84-10197-04-6 

Auric Goldfinger es, además de cruel y un gran delincuente, el hombre más rico de Inglaterra, aunque su riqueza no se puede encontrar en los bancos. Ha estado acumulando grandes reservas de oro, y eso ha atraído las sospechas de los superiores de 007, que de inmediato le encomiendan la tarea de descubrir qué planea hacer el hombre más rico del país con su riqueza y qué conexión tiene con SMERSCH.

Bond descubre así unos planes más grandiosos y mortíferos de lo que podían haber imaginado: un ingenioso plan de contrabando de oro, así como la Operación Grand Slam, un robo tan audaz que podría derribar la economía mundial. Pero para detener a Goldfinger, Bond tendrá primero que sobrevivir...


maig 2026



15.5.26

«SEMPRE ENS QUEDARÀ MARSELLA»

Pròleg a El sol dels moribunds, de Jean-Claude Izzo

(Barcelona: Clandestina, 2026), amb Àlex Martín Escribà 




Posats a morir-se, valia més anar a morir-se al sol.

Jean-Claude Izzo

  

«Porteu-me al final de la terra, porteu-me al país de les meravelles, em sembla que la misèria, seria menys dolorosa al sol», entonava dolçament el cantautor Charles Aznavour a Emmenez-moi, tot un desig de fugir de la rutina grisa i la vida quotidiana. De pobresa i d’indigència, de vagabunds i sensesostre va precisament El sol dels moribunds, darrera novel·la de l’escriptor, periodista i poeta marsellès Jean-Claude Izzo. Nascut al popular barri portuari del Panier, replet de mariners i prostitutes, fill d’un cambrer italià i d’una costurera de pare espanyol, militant comunista del psu (Parti Socialiste Unifié),  després del pcf (Parti Communiste Français), i membre fundador del cobiac (Collectif de Bibliothécaires et intervinents en Action Culturelle), és considerat un dels pares del «polar provençal», etiqueta referida a aquelles narracions criminals ambientades a Marsella i els seus voltants.

De fet, tota l’obra narrativa d’Izzo gira sempre entorn de Marsella. Pensem en la cèlebre trilogia publicada a la «Série Noire» de Gallimard de l’investigador Fabio Montale —Keops total (1995), Xurmo (1996) i Soleà (1998)—, que ràpidament es convertí en un èxit rotund de crítica i públic, guardonat amb diversos premis com el Prix des Lycéens i el Trophée 813. Cal destacar que la urbs és la gran protagonista amb els seus carrers i paisatges, olors i colors, gastronomia i plaer, pessimisme i desencant. Una mirada a una ciutat bel·ligerant i complexa sotmesa a diverses problemàtiques —màfies, inseguretat ciutadana, tràfic de drogues per la seva condició portuària, corrupció policial, especulació immobiliària—, amplificades pel creixement exponencial de la immigració, que atia els discursos xenòfobs, i evidencia la societat violenta i despietada dels barris marsellesos. Reflectits, però, amb un cant evocador a mig camí sempre entre la nostàlgia i la crònica desencantada. A més del protagonisme topogràfic, la trilogia té també com a fil conductor la presència de Fabio Montale, policia antifeixista resident a Les Goudes, amant del jazz, bevedor de Lagavulin, perdedor, sentimental, cínic i escèptic. Es tracta d’un personatge que reivindica el discurs de la memòria, que no només és sinònim de nostàlgia o identitat, sinó sobretot de dolor.

Ara bé, dins del seu repertori hi ha altres títols que fugen dels convencionalismes i arquetips del gènere policíac, com Les Marins perdus (1997), la història de tres mariners atrapats en un vell vaixell de càrrega al port de Marsella, o el recull de contes Viure cansa (1998), publicat en aquesta col·lecció i que explora els racons més foscos de l’ànima humana. Dins d’aquest repertori cal afegir-hi El sol dels moribunds que, com hem esmentat, és la darrera novel·la de Jean-Claude Izzo, publicada per Flammarion el setembre de 1999 tan sols quatre mesos abans de la seva mort als cinquanta-quatre anys, quan ja tenia un avançat càncer de pulmó. Potser aquesta sigui la més existencialista de totes les que va escriure, tot un cant desesperançat i aterridor de fins on poden arribar els límits de la misèria humana. I ho fa de la mà de d’en Tití, en Rico i en Dedé entre d’altres, uns sensesostre que vagabundegen sense rumb buscant un camí de dignitat humana on poder sobreviure en un podrit món capitalista. Un camí replet de mirades perdudes, veus desesperades que passen desapercebudes, que caminen entre la multitud entre les ombres, ignorats i menyspreats per la gent que transita pels carrers. Personatges invisibles, marginats i repudiats per la societat, bruts i putrefactes, afamats i assedegats sota unes condicions de vida infrahumanes al carrer, capaços d’arreplegar qualsevol cosa del terra per menjar o d’evocar algun record feliç per tal de sobreviure. En aquest sentit són significatives les recurrents analepsis on afloren els records acompanyats de melodies, tota una dimensió de la memòria, com les del citat Aznavour, Jacques Brel, Julien Clerc o Alain Souchon, en remembrança d’altres temps.

A diferència de la resta de la seva obra, El sol dels moribunds arranca a París i Izzo planteja la novel·la com una autèntica odissea homèrica, que porta al protagonista finalment a Marsella, perquè «posats a morir-se, valia més anar a morir-se al sol». El mateix que va fer l’escriptor, que anà a morir, evidentment, a la seva ciutat.

 



12.5.26

PROYECTO SILVERVIEW, DE JOHN LE CARRÉ (PLANETA)

 


John Le Carré. Proyecto Silverview. Traducción de Ramón Buenaventura. Barcelona: Planeta, 2022. (Planeta Internacional). ISBN: 978-84-08-25181-1 

Julian Lawndsley ha renunciado a su exigente empleo en la City de Londres para llevar una vida más sencilla como propietario de una librería en una pequeña ciudad costera. Sin embargo, un par de meses después de la inauguración, la tranquilidad de Julian se ve interrumpida por una visita: Edward Avon, un inmigrante polaco que vive en Silverview, la gran mansión a las afueras del pueblo, quien parece saber mucho sobre la familia de Julian y muestra un interés exagerado en el funcionamiento interno de su modesto negocio.

Cuando aparece una carta en la puerta de un espía de alto rango en Londres advirtiéndole de una peligrosa filtración, las investigaciones lo llevarán a esta tranquila ciudad junto al mar…


maig 2026





10.5.26

HAY QUE MATAR A BIRGITT HAAS (1981), DE LAURENT HEYNEMANN

 


Direcció: Laurent Heynemann
Guió: Laurent Heynemann, Pierre Fabre, Caroline Huppert
Música: Philippe Sarde
Fotografia: Jean-Francis Gondr
Repartiment: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Lisa Kreuzer, Bernard Le Coq, Maurice Teynac, Michel Beaune, Victor Garrivier, Monique Chaumette, Christian Bouillette, Stephan Meldegg, Peter Chatel
Productora: Films A2, Zénith Production
Any: 1981

maig 2026









9.5.26

RAPTO TIENE NOMBRE DE MUJER, DE JULIÁN IBÁÑEZ (CUADERNOS DEL LABERINTO)

 


Julián Ibáñez. Rapto tiene nombre de mujer. Madrid: Cuadernos del Laberinto, 2026. (Estrella Negra; 39. Serie Bellón; 19). ISBN: 979-13-87751-17-3

La relación entre Modesto, el comisario, y Bellón siempre ha sido un equilibrio precario de favores y billetes arrugados. Pero esa tregua salta por los aires cuando Olvido, la mujer en silla de ruedas que contrató a Bellón para sus paseos diarios, desaparece sin dejar rastro.

Para Bellón, ella era un ingreso fijo y una rutina tranquila; ahora, es la pieza que no encaja en un tablero de corrupción y violencia.

Entre celdas de juzgado, bares de mala muerte y la sombra constante de la traición, Bellón deberá decidir si sigue siendo el perro de presa de Modesto o si ha llegado el momento de morder la mano que le da de comer.

En este laberinto de asfalto, la única salida es ir un paso por delante de quienes manejan los hilos. Una historia de lealtades rotas donde el precio de la libertad es quedarse, otra vez, con los bolsillos llenos de nada.

Con el estilo seco y afilado de la mejor novela negra, Julián Ibáñez nos sumerge en un mundo de perdedores que aún conservan un resto de dignidad, mientras navegan por una noche que parece no tener fin.

maig 2026




7.5.26

CHARADA (1963), DE STANLEY DONEN

 


Direcció: Stanley Donen
Guió: Peter Stone, Marc Behm
Música: Henry Mancini
Fotografia: Charles Lang
Repartiment: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Paul Bonifas, Thomas Chelimsky, Mel Ferrer, Dominique Minot
Productora: Stanley Donen Films
Any: 1963

maig 2026




6.5.26

EL SOL DELS MORIBUNDS, DE JEAN-CLAUDE IZZO (CLANDESTINA)

 


Jean-Claude Izzo. El sol dels moribunds. Traducció Albert Pejó. Barcelona: Clandestina, 2026. (crims.cat; 103). ISBN: 979-13-88174-06-3 

El sol dels moribunds narra la història del Titi, el Rico i el Dedé, uns sensesostre que vagabundegen cercant un camí de dignitat humana per sobreviure en un món capitalista podrit. Quan el Titi mor de fred sota un banc del metro, el Rico entén que el temps s’ha acabat. París ja no és ni refugi ni esperança, és només un espai d’espera cap a la desaparició.

Impulsat per la mort de l’amic, el Rico decideix marxar cap al sud. Vol arribar a Marsella, retrobar la Léa, el primer amor, i prova d’aferrar-se a l’últim fil que el lliga a la vida que va perdre. El viatge es converteix en un descens pels records i les renúncies, però també en una fugida cap a una possible redempció.


maig 2026


 


NO EM TOQUIS, D'ANDREA CAMILLERI (EDICIONS 62)


Andrea Camilleri. No em toquis. Traducció de Pau Vidal. Barcelona: Edicions 62, 2017. (El Balancí; 614). ISBN: 978-84-297-7580-8 

La desaparició d’una dona jove, casada amb un home vell, és el pretext que du Camilleri a aprofundir en el caràcter polièdric de les dones.

En la línia d’El vestit gris o El cas Santamaria, tots dos publicats per Edicions 62, Andrea Camilleri ens presenta una novel·la contemporània centrada en la desaparició d’una dona jove que es dedica a la crítica d’art, casada amb un vell periodista que respecta els seus desitjos de llibertat. Al comissari Maurizi li toca investigar què ha passat.


maig 2026



 

4.5.26

EL DESPIDO, DE DONALD E. WESTLAKE (MUÑECA INFINITA)

 


Donald E. Westlake. El despido. Traducción de Ce Santiago. Madrid: Muñeca Infinita, 2026. ISBN: 979-13-990746-5-9

Burke Devore, un hombre de mediana edad, de clase media, trabajador y competente, ha sido despedido tras décadas de leal servicio a una empresa papelera que decide externalizar su producción para reducir costes.

Después de dos años sin trabajo, desesperado y con una familia que mantener, Burke llega a una conclusión aterradora: si no hay empleo para todos, eliminar a la competencia es una opción racional. Así comienza una serie de crímenes fríos y metódicos. No por dinero, ni por venganza. Solo por conseguir una entrevista de trabajo.

Narrada con una voz calmada y espeluznantemente lógica, El despido es una crítica feroz al mundo laboral contemporáneo, al desempleo estructural y a la deshumanización del individuo. Westlake construye un thriller psicológico tan inquietante como brillante, una sátira negra del capitalismo tardío adaptada al cine por Costa-Gavras en Arcadia y Park Chan-wook en No hay otra opción, donde el verdadero horror no es el crimen, sino la desesperación razonada que lo justifica.


maig 2026



28.4.26

NO HAY OTRA OPCIÓN (2025), DE PARK CHAN-WOOK

 


Direcció: Park Chan-wook
Guió: Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Adaptació de la novel·la The Ax, de Donald E. Westlake
Música: Jo Yeong-wook
Fotografia: Kim Woo-hyung
Repartiment: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won, Park Hee-soon, Jeong Yu-yeon, So Yul Choi, Im Tae-poong
Productora: Moho Films, CJ Entertainment, KG Productions, CJ Entertainment
Any: 2025

abril 2026






23.4.26

LA MARA, DE RAFAEL RAMÍREZ HEREDIA (ALFAGUARA)

 


Rafael Ramírez Heredia. La Mara. Madrid: Alfaguara, 2004. ISBN: 84-204-0177-3

En la oscuridad, entre la selva, acecha un racimo de rostros con lágrimas tatuadas en las mejillas. Esperan el paso del tren de carga. Es el infierno que se lleva dentro. Es la furia irracional, inhumana, sórdida. Es la Mara Salvatrucha a punto de saltar sobre los indocumentados que acaban de cruzar la frontera rumbo a la tierra prometida que imaginan en el paraíso capitalista del norte. 

El gran fenómeno de las migraciones, su violencia y degradación, es el motor de esta novela cubierta por las huellas que a su paso dejan las masas emigrantes, por los cambios que sacuden las costumbres locales y el lenguaje. Su territorio es surcado por el Suchiate, río que divide Guatemala y México. 

Ramírez Heredia ejerce en esta obra la profundidad de la mirada, las frases eléctricas y el ritmo vertiginoso que caracterizan su escritura.

abril 2026